Le Café Molière

Théâtre Cercle Molière

Explorons ensemble les thématiques du théâtre sur scène, en arrière scène et plus encore. read less

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Marronnage et interculturalité au théâtre : comment interpréter ces termes ?

Marronnage et interculturalité au théâtre : comment interpréter ces termes ?

Dans On marronne ? (Si ça te dit, viens), le comique, le dramatique, la légèreté et la gravité s'entrecroisent. Ce spectacle invite le.la spectateur.rice au "pas de côté", à s'interroger sur son identité et ses croyances. De nombreuses notions y sont donc évoquées de manière plus ou moins explicite, mais comment s'y retrouver dans ce bouillon de pensées ? Dialogue avec : Geneviève Pelletier, directrice artistique et générale du Théâtre Cercle Molière, metteure en scène de On marronne ? (Si ça te dit, viens)Natasha Kanapé Fontaine, poète, artiste multidisciplinaire et militante en droits autochtones, co-metteure en scène de On marronne ? (Si ça te dit, viens)**In On marronne? (Si ça te dit, viens), comedy, drama, lightness and gravity intertwine. The show invites spectators to "step aside", to question their own identity and beliefs. Numerous notions are evoked more or less explicitly, but how can we find our way through this mishmash of thoughts? Dialogue with : Geneviève Pelletier, General and Artistic Director of Théâtre Cercle Molière, Director of On marronne? (Si ça te dit, viens)Natasha Kanapé Fontaine, Poet, Multidisciplinary Artist and Aboriginal Rights Activist, Co-Director of On marronne? (Si ça te dit, viens)Photo : Leif Norman.

Season 2

Marronnage et interculturalité au théâtre : comment interpréter ces termes ?

Marronnage et interculturalité au théâtre : comment interpréter ces termes ?

Dans On marronne ? (Si ça te dit, viens), le comique, le dramatique, la légèreté et la gravité s'entrecroisent. Ce spectacle invite le.la spectateur.rice au "pas de côté", à s'interroger sur son identité et ses croyances. De nombreuses notions y sont donc évoquées de manière plus ou moins explicite, mais comment s'y retrouver dans ce bouillon de pensées ? Dialogue avec : Geneviève Pelletier, directrice artistique et générale du Théâtre Cercle Molière, metteure en scène de On marronne ? (Si ça te dit, viens)Natasha Kanapé Fontaine, poète, artiste multidisciplinaire et militante en droits autochtones, co-metteure en scène de On marronne ? (Si ça te dit, viens)**In On marronne? (Si ça te dit, viens), comedy, drama, lightness and gravity intertwine. The show invites spectators to "step aside", to question their own identity and beliefs. Numerous notions are evoked more or less explicitly, but how can we find our way through this mishmash of thoughts? Dialogue with : Geneviève Pelletier, General and Artistic Director of Théâtre Cercle Molière, Director of On marronne? (Si ça te dit, viens)Natasha Kanapé Fontaine, Poet, Multidisciplinary Artist and Aboriginal Rights Activist, Co-Director of On marronne? (Si ça te dit, viens)Photo : Leif Norman.

Marronnage et interculturalité au théâtre : dialogue avec les interprètes (première partie)

Marronnage et interculturalité au théâtre : dialogue avec les interprètes (première partie)

En tant que pièce où la prise de risque y est maximale, interpréter On marronne ? (Si ça te dit, viens) relève d'un véritable défi artistique. Dialogue avec : Jason Santos, comédien diplômé du Cours Florent, incarne le personnage Hug Devilson sur la pièce On marronne ? (Si ça te dit, viens)Amélie Pelletier-Lavack, artiste métisse originaire de la Rivière Rouge à Winnipeg, incarne le personnage Merveille Amer-Hic sur la pièce On marronne ? (Si ça te dit, viens)**As a risk-taking piece, On marronne? (Si ça te dit, viens) is a real artistic challenge. Dialogue with : Jason Santos, actor and graduate of the Cours Florent, plays the character Hug Devilson on On marronne? (Si ça te dit, viens)Amélie Pelletier-Lavack, Métis artist from Winnipeg's Rivière Rouge, plays the character Merveille Amer-Hic on On marronne? (Si ça te dit, viens)Photo : Leif Norman.

Marronnage et interculturalité au théâtre : dialogue avec les interprètes (deuxième partie)

Marronnage et interculturalité au théâtre : dialogue avec les interprètes (deuxième partie)

En tant que pièce où la prise de risque y est maximale, interpréter On marronne ? (Si ça te dit, viens) relève d'un véritable défi artistique. Dialogue avec : Jessica Martin, auteure-compositrice-interprète, incarne le personnage Adélaïde Podevin sur la pièce On marronne ? (Si ça te dit, viens)Blade AliM'Baye, artiste franco-sénégalais protéiforme, incarne le personnage Ismaïl Ouditoutou sur la pièce On marronne ? (Si ça te dit, viens)**As a risk-taking piece, On marronne? (Si ça te dit, viens) is a real artistic challenge. Dialogue with : Jessica Martin, singer-songwriter, plays the character Adélaïde Podevin in the play On marronne? (Si ça te dit, viens)Blade AliM'Baye, a protean French-Senegalese artist, plays the character Ismaïl Ouditoutou in On marronne? (Si ça te dit, viens)Photo : Leif Norman.

Palucheur : entrevue avec Eric Plamondon

Palucheur : entrevue avec Eric Plamondon

Anna-Laure Koop dialogue avec Eric Plamondon autour de la pièce Palucheur, adaptation en français de la pièce Jerker de Robert Chesley créée en 1985.Invité : Eric Plamondon, metteur en scène de PalucheurAnimation : Anna-Laure Koop, associée artistique au Théâtre Cercle MolièrePhoto : Sarah Lamontagne**Anna-Laure Koop talks with Eric Plamondon about Palucheur, the French adaptation of Robert Chesley's 1985 play Jerker.Guest: Eric Plamondon, Director of PalucheurAnimation : Anna-Laure KoopPhoto: Sarah Lamontagne

Palucheur : entrevue avec David Bélizaire et Sébastien Bertrand

Palucheur : entrevue avec David Bélizaire et Sébastien Bertrand

Dans ce deuxième et dernier épisode consacré à Palucheur, Anna-Laure Koop s'entretient avec David Bélizaire et Sébastien Bertrand, interprètes de la pièce.Invités : David Bélizaire et Sébastien Bertrand, interprètes de PalucheurAnimation : Anna-Laure Koop, associée artistique au Théâtre Cercle MolièrePhoto : Sarah Lamontagne**In this second and final episode on Jerker, Anna-Laure Koop meets with David Bélizaire and Sébastien Bertrand, the play's performers.Guests: David Bélizaire and Sébastien Bertrand, play's performers of JerkerAnimation : Anna-Laure KoopPhoto: Sarah Lamontagne

alterIndiens : entrevue avec Charles Bender et Étienne Thibeault

alterIndiens : entrevue avec Charles Bender et Étienne Thibeault

Dans ce premier épisode consacré à alterIndiens, Florent de Vellis discute avec Charles Bender et Étienne Thibeault autour de la pièce.Invités : Charles Bender (traducteur et interprète) et Étienne Thibeault (interprète)Animation : Florent de Vellis, responsable des communications et du marketing au Théâtre Cercle MolièrePhoto : Océane Goigoux**In this first episode dedicated to alterNatives, Florent talks to Charles Bender and Étienne Thibeault about the play.Guests: Charles Bender ( Translator and Performer) and Étienne Thibeault (Performer)Animation: Florent de Vellis, Communications and Marketing Manager at Théâtre Cercle MolièrePhoto: Océane Goigoux

alterIndiens : entrevue avec Lesly Velázquez et Xavier Watso

alterIndiens : entrevue avec Lesly Velázquez et Xavier Watso

Dans ce deuxième épisode consacré à alterIndiens, Anna-Laure parle du jeu d'acteur avec Lesly Velázquez et Xavier Watso.Invités : Lesly Velázquez (interprète) et Xavier Watso (interprète)Animation : Anna-Laure Koop, Associée Artistique au Théâtre Cercle MolièrePhoto : Océane Goigoux**In this second episode devoted to alterNatives, Anna-Laure talks about acting with Lesly Velázquez and Xavier Watso.Guests: Lesly Velázquez (Performer) and Xavier Watso (Performer)Animation: Anna-Laure Koop, Artistic Associate at Théâtre Cercle MolièrePhoto: Océane Goigoux

Noir et Fier (3ème édition) : entrevue avec Wilgis Agossa

Noir et Fier (3ème édition) : entrevue avec Wilgis Agossa

Alors que le Festival Noir et Fier entre dans sa troisième édition, Geneviève Pelletier s'entretient avec le réalisateur Wilgis Agossa.Invités : Wilgis Agossa, réalisateur de Noir et FierAnimation : Geneviève Pelletier, Directrice générale & artistique au Théâtre Cercle MolièreVisuel : Jazz Aline**As the Black and Proud Festival enters its third year, Geneviève Pelletier talks with Wilgis Agossa, Curator of the event.Guests: Wilgis Agossa, Curator of Black and ProudHost: Geneviève Pelletier, General & Artistic Director at Théâtre Cercle MolièreVisual: Jazz Aline

L'amour telle une cathédrale ensevelie : entrevue avec Guy Régis Jr

L'amour telle une cathédrale ensevelie : entrevue avec Guy Régis Jr

Avec le passage de la troupe NOUS Théâtre au Théâtre Cercle Molière pour y présenter L'amour telle une cathédrale ensevelie, Geneviève Pelletier s'entretient avec l'écrivain et metteur en scène de la pièce Guy Régis Jr.Invités : Guy Régis Jr, écrivain et metteur en scène de L'amour telle une cathédrale ensevelieAnimation : Geneviève Pelletier, Directrice générale & artistique au Théâtre Cercle MolièreVisuel : Jazz Aline**With the NOUS Théâtre troupe coming to Théâtre Cercle Molière to present L'amour telle une cathédrale ensevelie, Geneviève Pelletier talks with the Playwright and Director Guy Régis Jr.Guests: Guy Régis Jr, Playwright and Director of L'amour telle une cathédrale ensevelieHost: Geneviève Pelletier, General & Artistic Director, Théâtre Cercle MolièreVisual: Jazz Aline

Rise, Red River: conversation with Tara Beagan

Rise, Red River: conversation with Tara Beagan

A few hours before the World Premiere of Rise, Red River, Geneviève Pelletier chats with Tara Beagan, the Playwright and Director. Guest: Tara Beagan, Playwright, Director, Costum Designer, Co-Producer of Rise, Red RiverHost: Geneviève Pelletier, General & Artistic Director at Théâtre Cercle MolièreVisual: Jazz Aline•••Quelques heures avant la première mondiale de Rise, Red River, Geneviève Pelletier dialogue avec Tara Beagan, écrivaine et metteuse en scène de la pièce. Invitée : Tara Beagan, écrivaine et metteuse en scène de Rise, Red RiverAnimation : Geneviève Pelletier, Directrice générale & artistique au Théâtre Cercle MolièreVisuel : Jazz Aline

Rise, Red River: conversation avec Caleigh Crow

Rise, Red River: conversation avec Caleigh Crow

Deuxième volet sur Rise, Red River, où Geneviève Pelletier dialogue avec Caleigh Crow, interprète de Toutes les autres femmes.Invité.e : Caleigh Crow, interprète dans Rise, Red RiverAnimation : Geneviève Pelletier, Directrice générale & artistique au Théâtre Cercle MolièreVisuel : Jazz Aline•••Second part of Rise, Red River, where Geneviève Pelletier chats with Caleigh Crow, performing All Other Women.Guest: Caleigh Crow, performer in Rise, Red RiverHost: Geneviève Pelletier, General & Artistic Director, Théâtre Cercle MolièreVisual: Jazz Aline

Season 1

BLINDSIDE, un spectacle de Stéphanie Morin-Robert

BLINDSIDE, un spectacle de Stéphanie Morin-Robert

Dans ce premier épisode, nous retrouvons la metteuse en scène Stéphanie Morin-Robert qui vient parler de son prochain spectacle: BLINDSIDE.Durant 15 minutes, Stéphanie nous raconte la création de ce spectacle autobiographique où comédie et vulnérabilité s'entrecroisent avec cette question: Qu'est-ce que grandir en tant que minorité francophone dans le nord de l’Ontario… avec un œil de verre ?En bonus, écoutez en avant-première un extrait de son spectacle à la fin de l'entrevue!**In this first episode, we meet director Stéphanie Morin-Robert who comes to talk about her upcoming show: BLINDSIDE.In 15 minutes, Stéphanie tells us about the creation of this autobiographical show where comedy and vulnerability intertwine with this question: What is it like to grow up as a francophone minority in Northern Ontario... with a glass eye?Bonus: listen to a preview of her show at the end of the interview!Invitée : Stéphanie Morin-Robert.Animation : Morgane LeméeConception sonore et montage : Vincent BlaisConception visuel : Arielle Morier-RoyUne co-production avec Pop Comm’.

Qu'est-ce que Un. Deux. Trois. ?

Qu'est-ce que Un. Deux. Trois. ?

Dans ce deuxième épisode, nous retrouvons Mani Soleymanlou, Anna-Laure Koop, et Gislain Kibaga pour parler de Un. Deux. Trois. En tournée triomphale à travers le Canada, les trois artistes reviennent sur leur parcours artistiques, leur travail de création autour de Un. Deux, Trois et les questions d'identité comme enjeu central de la pièce.**In this second episode, we meet Mani Soleymanlou, Anna-Laure Koop, and Gislain Kibaga to talk about 1.2.3. On a triumphant tour across Canada, they discuss their artistic journey, their creative work around 1.2.3 and the questions of identity as the main topic of the show.Invité.e.s : Mani Soleymanlou, Anna-Laure Koop et Gislain Kibaga.Animation : Morgane LeméeConception sonore et montage : Vincent BlaisCrédit photo: Ulysse del DragoUne co-production avec Pop-Comm’.

Un. Deux. Trois. | Entre francophonie et cacophonie.

Un. Deux. Trois. | Entre francophonie et cacophonie.

Prenez un café et installez vous confortablement en écoutant nos invité.e.s du jour, trois artistes du spectacle Un. Deux. Trois. : Anna-Laure Koop, Cory Haas et Gabriel Robichaud.À l'heure des médias sociaux, du partage de l'information toujours plus rapide et de la désinformation, est-il encore possible de s'écouter mutuellement, d'être capable d'entendre un point de vue différent du sien et de se remettre en question ?Déconstruction, identités, francophonie et cacophonie seront les maîtres-mots de cet épisode.**Grab a coffee and make yourself comfortable while listening to our guests of the day, three artists from the show Un. Deux. Trois.: Anna-Laure Koop, Cory Haas and Gabriel Robichaud.In the era of social media, ever faster information sharing and misinformation, is it still possible to listen to each other, to hear a different point of view and to question ourselves?Deconstruction, identities, francophony and cacophony will be the key words of this episode.Invité.e.s : Anna-Laure Koop, Cory Haas et Gabriel Robichaud.Animation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuel : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec envol91.mb.ca.

Antigone | Quelle accessibilité pour le théâtre ?

Antigone | Quelle accessibilité pour le théâtre ?

Avec Antigone jouée au Théâtre Cercle Molière du 17 au 27 novembre 2022, nous avons retrouvé Michelle Lagassé et Samantha Sage pour discuter du travail de régisseur.se et de la technique dans une pièce de théâtre. **With Antigone playing at Théâtre Cercle Molière from November 17 to 27, 2022, we met with Michelle Lagassé and Samantha Sage to discuss the work of a stage manager and the technical aspects of a play. Invitées : Michelle Lagassé et Samantha SageAnimation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuel : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec envol91.mb.ca.

Théâtre et droit : pour le meilleur et pour le pire ?

Théâtre et droit : pour le meilleur et pour le pire ?

Mardi 29 novembre avait lieu la soirée dramatico-juridique organisée par Fanny Lin dans le studio du Théâtre Cercle Molière. Dans cet épisode, nous revenons avec Fanny et l'un des intervenant.e.s de cette soirée, Maître Tarik Daoudi, sur les liens entre théâtre et droit. Et si, au final, ce n'était que la face d'une même pièce ?Animation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuelle : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec Envol91FM.

Le Soulier : entretien avec David Paquet

Le Soulier : entretien avec David Paquet

Anna-Laure Koop s'entretient avec David Paquet, auteur de la pièce Le Soulier, qui sera jouée au Théâtre Cercle Molière du 20 janvier au 4 février 2023. Entrevue passionnante entre deux passionné.e.s du théâtre.Invité : David PaquetAnimation : Anna-Laure KoopMontage audio : Yanick LaRocheConception visuelle : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec Envol91FM.**Anna-Laure Koop speaks with David Paquet, author of the play Le Soulier, which will be performed at Théâtre Cercle Molière from January 20 to February 4, 2023. A captivating interview between two theater enthusiasts.Guest: David PaquetAnimation : Anna-Laure KoopAudio editing: Yanick LaRocheVisual design: Arielle Morier-RoyIn collaboration with Envol91FM.

Noir et Fier (2ème édition) : entrevue avec Wilgis Agossa

Noir et Fier (2ème édition) : entrevue avec Wilgis Agossa

Avec le début de Noir et Fier au Théâtre Cercle Molière, Wilgis Agossa est venu discuter avec nous des événements et thématiques de cette édition.Invité : Wilgis AgossaAnimation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuelle : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec Envol91FM.**With the new exhibition Noir et Fier (Black and Proud) at Théâtre Cercle Molière, Wilgis Agossa talked with us about the events and themes of this edition.Guest: Wilgis AgossaAnimation : Florent de VellisAudio editing: Yanick LaRocheVisual design: Arielle Morier-RoyIn collaboration with Envol91FM.

Aux origines d’Empreinte(s)

Aux origines d’Empreinte(s)

Quelle empreinte allons-nous laisser aux futures générations ? Peut-on encore considérer le numérique comme éthique ? Ces questions sont centrales dans la pièce Empreinte(s), jouée au TCM du 10 au 25 mars 2023. Nous avons retrouvé les deux metteurs en scène, Geneviève Pelletier et Karim Troussi pour parler de la pièce et débattre de ces questions. Invité.e.s : Geneviève Pelletier et Karim TroussiAnimation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuelle : Arielle Morier-Roy En collaboration avec Envol91FM.

Trois cultures francophones dans un spectacle

Trois cultures francophones dans un spectacle

Après un premier épisode consacré aux metteurs en scène, nous avons cette fois discuté avec les comédiens. Un extrait de la pièce est dans l’épisode !Invité.e.s : Aminata Touré, Daniel Peloquin-Hofner, Henri ThomasAnimation : Florent de VellisMontage audio : Yanick LaRocheConception visuelle : Arielle Morier-RoyEn collaboration avec Envol91FM.**After a first episode dedicated to the directors, this time we talked with the actors. An extract from the play is in the episode!Guests: Aminata Touré, Daniel Peloquin-Hofner, Henri ThomasAnimation : Florent de VellisAudio editing: Yanick LaRocheVisual design: Arielle Morier-RoyIn collaboration with Envol91FM.